戏剧舞台很早就实现了“浸入式”演出——让观众跟随演员进入舞台，近距离观察每一个演员的演出、每一个故事的走向。戏剧界之所以创造出这种演出形式，是为了让剧场感更加鲜活——无论影视特效再怎么牛逼，这种活生生的表演感，都是电影、电视与电脑屏幕无法做到的。

而现在，VR的横空出世，或许会给戏剧带来致命一击——VR能让电影、电视观众体会到“浸入式”观感效果：戴上VR头盔之后，屏幕前的观众就像走入浸入式戏剧的剧场之中，通过选择不同角度推进情节。

VR已经让许多不可想象变成现实——在刚刚过去的戛纳电影节上，一部分VR影片已经开始了颠覆行业的进程。这其中就包括艾瑞克·帕奈尔带来的6分钟VR影片《入侵》（Invasion）。这位导演相信，在未来，VR会成为电影业界的制作常态：“在我看来，VR并非仅仅是电影院的延伸。它给了我们更多权力，去探索你的工具箱里还有什么新奇物件可以用——VR是一种全新的语言系统。”

也正是在这届戛纳电影节上，好莱坞导演界大咖斯皮尔伯格说：“VR会将我们逼入一个危险地带，因为它给了观众更多的选择权。导演视角不再是人们的唯一选择，观众可以做出自己想要的选择。而作为一个导演，我只希望当观众被密封进一个全知全能的世界后，他们还能记得故事究竟是怎么一回事儿。”

斯皮尔伯格的这番话或许会让你产生这样的疑问：将来，我们将怎样观看影视节目？

如果VR技术占领了影视界，你将会迎来这样的未来——在电影院，你可以跟着某位主演的视角看故事，并同时与你的小伙伴和其他观众交流心得；你甚至可以操控角色，可以触摸到他们，并利用他们来反转剧情。在电视屏幕里，你可以瞬间来到选秀节目的现场，与评委和选手站在同一个舞台上。在电脑屏幕里，你可以现身于永远买不到票的Glastonbury音乐节现场，不用办签证，更不用买机票。想象一下，你来到春晚魔术师的身旁，360度无死角地观看他的一切戏法——将来，每个人都能够随时随地亲临现场。

VR也会给影视界带来诸多问题——故事烘托、感情基调、叙事节奏、剪辑风格等专业技能都将消失。多线索式情节支线、多重人物视角、多重故事发展与结局，也会让观众在自由选择的同时，忽略掉故事的重要性，错过很多关键情节——而这种操作模式也会打乱电影或电视剧的完整性，让整部影视剧被划分为可以重复播放的短视频。

这种更像打游戏的观看模式，或许会让观众丧失观剧的首要乐趣：屏幕里的情节不再是你嚼着爆米花与玉米片的纯消遣娱乐活动——它们变成了一场屏幕上的游戏，需要你与主角并肩作战，不断做出选择和推进剧情……这就意味着，你连下班后窝在沙发里对着屏幕一动不动的权利都没有了。这样的看剧模式，你真的愿意接受吗？